成安造形大学芸術計画クラスを自主退学後、４年間農業に従事。2009年より大阪・中之島にあるコミュニティスペース「アートエリアB1」の事務局スタッフとして、国内アーティストの展覧会、音楽ライブ、パフォーマンス公演などに携わる。2013年、同施設の事務局を法人化し、理事兼事務局長を2023年まで務める。同年２月より京都市京セラ美術館 事業企画推進室に広報担当として勤務。個人での活動として、多分野にわたるアーティストとの協働、展覧会の企画運営等を行う。

1987年生まれ、関西拠点。キュレーター、グラフィックデザイナー。2019年アダム・ミツキエヴィチ大学大学院カルチュラル・スタディーズ専攻修了。展示空間の構成だけに限らず、パフォーマンスを含む1回的な体験機会を生み出す一方で、アジアを中心とした非制度的な実践に関心がある。これまでの主なディレクション／キュレーション実績に、シェアミーティング2「つぎつぎに（あつまっては）なりゆくいきほひ」（滋賀、2025）、MEET YOUR ART FESTIVAL 2024「SSS: Super Spectrum Specification」（東京）、山下拓也個展「闇が抱える光：熊、ムンク、チーズバーガー、他」（台北、2023）、国際芸術祭「あいち2022」（愛知）など。山中suplex共同プログラムディレクター。ICA京都プログラム・ディレクター／京都芸術大学准教授。

京都造形芸術大学芸術学部映像・舞台芸術学科卒業、同大学大学院芸術研究科修士課程修了。2011年２月に自身のユニット「したため」を立ち上げ、京都を拠点に演出家として活動を始める。演技という行為に強い関心を持ち、テキストやモチーフを接写するように読み解いていくことで、作品ごとに固有の演技の文法の構築をめざしている。美術、写真、建築、音楽、彫刻、ダンスなど、異なる領域のアーティストとも演劇を媒介に対話し、協働作業による作品制作に積極的に取り組む。2018年より多角的アートスペース・UrBANGUILDブッキングスタッフとして俳優にフォーカスしたパフォーマンスシリーズ「3CASTS」を企画。2020年よりNPO法人京都舞台芸術協会理事長。2025年度セゾン文化財団セゾン・フェローI。

美術家。1983年大阪府生まれ。2009年京都精華大学大学院芸術研究科芸術専攻修了。作品制作を通して、大きな声で語られてきた「歴史」の中に埋もれる、個別具体的な要素の重なりを、特に人と場所との結びつきの観点から解きほぐすことに関心を持つ。他者や自身の言葉・オブジェクト・写真や映像などの要素を発表場所の持つ特性と重ね合わせ、生じる光や音、空気の揺れなども含めたインスタレーション作品を制作する。近年の展覧会に、個展「尼崎市文化未来奨励賞受賞記念展 声声が灯して The polyphony of our narratives」（尼崎市総合文化センター旧結婚式場、兵庫、2023）など。

1995年北海道生まれ。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。2020年から2024年まで、江副記念リクルート財団スカラシップを経てドイツ・ベルリンへ渡独。2024年にベルリン芸術大学大学院アートアンドメディア科を修了。装置と映像を通じて、エクソフォニー（「母語の外にある状態一般」の意）の新たな語りの形を再考している。近作では、翻訳とアイデンティティの観点から、アジア系移民のアイデンティティの流動性を主題に扱う。主な個展に「ポリパロール」（アートセンターBUG、2024）など。Forbes 30 Under 30 Asia 2022 The Arts 選出。

作家・作詞家・農家。
詩、エッセイ、小説、絵本など創作活動を続ける。バンドで、ドラマー・作詞家として活動後、2012年より作家に。現在は東京と愛媛の二拠点で生活し、愛媛では農業をしている。近著に、エッセイ集『いい音がする文章』（ダイヤモンド社、2025）、『わたしの農継ぎ』（ミシマ社、2024）、小説集『ぐるり』（筑摩書房、2021）など。アーティストへの歌詞提供も多数。

倉知朋之介は、エンターテインメントへの批評性のもと自らが主演・演出を手がけた映像インスタレーションを制作している。TVドラマ、MV、あるいは映画といった広く知られた娯楽を引用して、真似るという原初的な誇張により笑いを巧みに引き起こす。日用品を取り入れた舞台装置や衣装を即席的につくり、日常世界を愉快なショウへと変容させて、自らが即興的にリズミカルな音を発することで意味／無意味のおかしさを暴露していく。倉知は笑いを基底とした芸術表現によって、近代以降に生まれた娯楽や人間性を実践的に自問する。

インドネシアの中央スラウェシ州パリギ生まれ。パルとジョグジャカルタを拠点とする、独学のインドネシア人アーティスト、振付家、ダンサー。創作活動では、ミックス－リミックスのコンセプトを探求し、振付的思考を始点に、感覚、空間、音、物など様々な要素を取り入れ、交差させる。彼にとって身体が第一のメディアであるが、動くものはすべて、創作に共鳴するものと考えている。近年は、BIPAM（バンコク国際舞台芸術ミーティング、2025）、ADAM（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance）の「Kitchen」（台北、2023）と「Artist Lab」（バンコク・台北、 2024）、インドネシア・ダンス・フェスティバルの「Kampana」（ジャカルタ、2022）と「Evening Performance」（同、2024）、「東京芸術祭Farm-Lab Exhibition（2021）」など様々なプログラムやフェスティバルに参加している。キャリアを通じて、レウ・ウィジェの作品は、ブラックボックスの劇場、ギャラリー、伝統的な日本家屋、スタジオ、オンライン上、その他のオルタナティブな空間など、様々な場所で上演されてきた。また、ジェコ・シオンポ（2014年～2019年に協働）をはじめ、他のアーティストの作品にも参加・出演している。