1977年ポルトガル・アマドラ生まれ。俳優、演出家、劇作家、プロデューサー。2022年よりフランス・アヴィニョン演劇祭のディレクター。演劇学校の学生だった1997年、ベルギーの劇団tg STANで俳優としての活動を開始。その自由で対等な創作環境に大きな影響を受ける。2003年、マグダ・ビザロと共に劇団ムンド・ペルフェイトを設立。2015年から2021年までリスボンのドナ・マリア2世国立劇場のディレクターを務める。2019年にフランス芸術文化勲章シュヴァリエを受勲し、同じ年にポルトガル最高の芸術賞プレミオ・ペソアを受賞するなど、国内外で高い評価を受けている。劇場を人々が集う場、互いの考えを語り合い、時間を共有する場所として捉えている。実話とフィクションの融合であれ、古典の再解釈や小説作品の脚色であれ、ロドリゲスの創作は俳優との協働に依拠し、演劇を通じた現実の詩的変革を追求し続けている。
ロドリゲスが赤十字と国境なき医師団にインタビューして創作した戯曲『不可能の限りにおいて』は、KYOTO EXPERIMENT 2025にてリーディング公演として紹介された。

ブラジルの振付家、演出家。コンテンポラリーダンスとブラジルのアーバンダンスの交差から生まれる作品が、高い評価を受けている。リサーチを通して、作品がダンサーたちに開かれ、ダンサー自身の中にある体験と記憶をイメージに変換する場が生まれる。現在、リポルはRECとSUAVE という2つの集団を主宰し、作品はパノラマ・フェスティバル、Sesc ダンスビエンナーレ、MITといったブラジルのフェスティバルのほか、国外ではFestival Dias da Dança（ポルトガル・ポルト）、HAU Hebbel am Ufer（ドイツ・ベルリン）、ポンピドゥー・センター（フランス・パリ）、Festival de La Cité Lausanne（スイス・ローザンヌ）、クンステン・フェスティバル・デザール（ベルギー・ブリュッセル）、ウィーン芸術週間（オーストリア・ウィーン）、フェスティバル・トランスアメリーク（カナダ・モントリオール）、Brooklyn Academy of Music（アメリカ・ニューヨーク）などで上演されている。

劇作家・演出家・衣裳作家。“必要とすれば誰もが立てる場”として舞台を捉え、あらゆる場所や人との創作・鑑賞の形を追求する。「私は舞台作品を通じて、悔しかったことをやり返しています。創作で復讐／復習を果たしているのです。生きていく上でやり直したいことや、考え直したいことを、暴力という方法ではなく、作品の力を使って舞台の上でやり返したいと考えています。」という信念のもと、個人の切実な問題を粘り強く捉え直し、その人自身の生を社会的応答へと昇華した作品を発表している。2016年に立ち上げた舞台芸術団体「お寿司」では、作・演出・衣裳を南野が担当し、生地と文字を媒体として、演者の内外からアプローチを試みる。
2019年度ロームシアター京都×京都芸術センターU35 創造支援プログラム“KIPPU”採択。第15回せんがわ劇場演劇コンクール劇作家賞受賞。公益財団法人セゾン文化財団2026年度セゾン・フェローⅠ。

2018年1月に劇団維新派の元劇団員であったメンバーによって結成。現在、石原菜々子と金子仁司の2名が所属。「場所」と「遊び」を創作のテーマに掲げ、都市の中に上演場所を探し、その場所で「遊ぶ」ことから創作をスタートする。その場所の柱や壁、天井などの構造や質感から場所の持つ規則性や特徴を読み取り、身体と場所との関係性を探ることを「遊び」と呼ぶ。遊びから得た身体性とその土地が積み重ねてきた時間のリサーチ、地域住民への聞き取りなどをもとに作品を創作する。
これまでに細野ビルヂング、生野地方卸売市場跡地、大内木工所跡地、Creative Center Osaka（名村造船所旧大阪工場跡地）にて公演。2025年に上演した『棟梁ソルネス』（演出：kondaba、作：ヘンリック・イプセン）では第四回関西えんげき大賞優秀作品賞受賞。