1989年、生駒山（奈良、大阪）生まれ。2013年沖縄県立芸術大学工芸専攻染織科卒業。2016年志村ふくみ（紬織, 重要無形文化財保持者）主宰アルスシムラ卒業。
沖縄や東北をはじめ国内外で、その地に根ざした工芸と歴史、生活と密接な関係にある政治の関係性を紐解き、主に染織技法を用いて、制作発表を続けている。雑巾や落下傘、船の帆などを制作し、「使う」ことで布の生と人々の生を自身の身体を用いてパフォーマティブにトレースし、工芸の本質を拡張することを制作の核とする。
最近の主な展示に「CONNEXIONS｜コネクションズ ―接続するアーティストたち」（鳥取県立美術館、2025）、「周辺・開発・状況 ―現代美術の事情と地勢―」（下瀬美術館・広島、2025）、「重力と虹霓／南波照間島について」（大阪中之島美術館、2023）、国際芸術祭「あいち2022」（豊島記念資料館・愛知、2022）、「いのちの裂け目―布が描き出す近代、青森から」（青森公立大学 国際芸術センター青森、2020）など。第13回 shiseido art eggではart egg大賞を受賞した。

アーティスト。インド・ニューデリーを生活と創作の拠点とする。コンセプチュアル・アート、および分野横断的な活動を行い、その実践によって社会規範や制度的権威、美術界における序列を覆す。徹底したもてなしと、永続的な不適合という哲学を通して固定化されることに抗い、詩的で遊び心にあふれ、そしてしばしば挑発的な振る舞いを用いてアイデンティティや帰属、権力を再考する。センの作品は社会的ルールや儀礼、リンガ・フランカ（共通語）の政治性を解体し、身体の従属、そして言語と美術界を支配する不文律を批判的に取り上げる。
センの作品は、時には混乱、時には優しさを伴う象徴的な介入行為として、意味が抜け落ち、台本が消えて、存在の新しい形が生まれる場所に観客を誘う。
センの活動はいくつもの大陸を行き来し、多数の芸術祭、美術館、ギャラリー、そして、既存の慣習が試され、序列が揺さぶられるプラットフォームで作品を発表してきた。2023年には、これまでセンが取り組んできた儀礼的慣習の解体が、メルボルンのオーストラリア現代美術センター（ACCA）での個展に結実した。また、25年におよぶ活動についての単著『Unmyth』が2025年に発刊されている。これまでに、インドのŠkoda賞（2010）、Prudential Eye Award for Contemporary Asian Artの Drawing賞などを受賞している。