1985年中国、北京生まれ。2022年8月よりベルリンを拠点に活動。ロンドンのセントラル・セント・マーチンズでグラフィックデザインの学位、チェルシー・カレッジ・オブ・アートでファインアートの修士号を取得。チェンの作品は、伝統と現代性、ハイカルチャーとサブカルチャーを組み合わせ、美術、舞台芸術、ライブアート、音楽、映像といった分野の間を自在に行き来する。自身のレーベル Asian Dope Boys ではクラブシリーズを主催。チェンのオブジェクトやパフォーマンス、映像作品は、カラフルでグロテスク、キッチュなイメージを用いてアジアの心霊主義やLGBTIQ+、イコノグラフィー、舞踏、ヴォーギングやクラブカルチャーについて直接的に言及する。チェンの作品は、台本に沿ったストーリーや思考、政治的声明と、現代のクラブ文化やカウンターカルチャーに関わるセルフ・エンパワメントの儀礼化された出来事とを織り交ぜる。KYOTO EXPERIMENT 2021 AUTUMNではインスタレーション作品『牧羊人』を発表。最近の舞台作品に、『An Atypical Brain Damage』（steirischer herbst、グラーツ、2018／他）『Ishvara』（ウィーン芸術週間、2017／ Theater der Welt Hamburg、2017／他）がある。最近の個展には、「The Dust」（Dark Mofo、ホバート、タスマニア、2021／トランスメディアーレ、ベルリン、2022）、「Illuminated Spirits」（TANK、上海、2023）がある。

インドネシア、ジャカルタ出身のダンサー・振付家。9歳のときにインドネシア、ソロのカンパニー Sanggar Maniratari で Wied Sendjayani のもとで学び始める。スティヤントが育ったインドネシア文化の多様性や、幼少期に学んだジャズとバレエの経験は、彼のダンスや振付語彙に大きな影響を与え、強力な基盤となった。コンテンポラリーダンスについての情報交換ができるスペースや、インドネシアのダンサーたちのネットワーク、ダンサーのための訓練センター、そして若手振付家を支援する方法の創出を目的として、DRKR Kolektif を設立。2020年には、共同でDansity Dance Company を設立。現在は、韓国ソウルのEun Me Ahn Company でダンサー／振付家として活動するほか、Gabber Modus Operandiとも定期的に活動している。2020年から2023年まで、Jakarta Arts Council Dance Committee のメンバーを務めた。