成安造形大学芸術計画クラスを自主退学後、４年間農業に従事。2009年より大阪・中之島にあるコミュニティスペース「アートエリアB1」の事務局スタッフとして、国内アーティストの展覧会、音楽ライブ、パフォーマンス公演などに携わる。2013年、同施設の事務局を法人化し、理事兼事務局長を2023年まで務める。同年２月より京都市京セラ美術館 事業企画推進室に広報担当として勤務。個人での活動として、多分野にわたるアーティストとの協働、展覧会の企画運営等を行う。

1995年北海道生まれ。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。2020年から2024年まで、江副記念リクルート財団スカラシップを経てドイツ・ベルリンへ渡独。2024年にベルリン芸術大学大学院アートアンドメディア科を修了。装置と映像を通じて、エクソフォニー（「母語の外にある状態一般」の意）の新たな語りの形を再考している。近作では、よそ者／移動者の観点から、移動者の言語感覚を主題に扱う。主な個展に「Appeartus #1」（千鳥文化ホール、大阪、2026）、「ポリパロール」（アートセンターBUG、東京、2024）など。

1987年生まれ、関西拠点。キュレーター、グラフィックデザイナー。2019年アダム・ミツキエヴィチ大学大学院カルチュラル・スタディーズ専攻修了。展示空間の構成だけに限らず、パフォーマンスを含む1回的な体験機会を生み出す一方で、アジアを中心とした非制度的な実践に関心がある。これまでの主なディレクション／キュレーション実績に、シェアミーティング2「つぎつぎに（あつまっては）なりゆくいきほひ」（滋賀、2025）、MEET YOUR ART FESTIVAL 2024「SSS: Super Spectrum Specification」（東京）、山下拓也個展「闇が抱える光：熊、ムンク、チーズバーガー、他」（台北、2023）、国際芸術祭「あいち2022」（愛知）など。山中suplex共同プログラムディレクター。ICA京都プログラム・ディレクター／京都芸術大学准教授。

倉知朋之介は、エンターテインメントへの批評性のもと自らが主演・演出を手がけた映像インスタレーションを制作している。TVドラマ、MV、あるいは映画といった広く知られた娯楽を引用して、真似るという原初的な誇張により笑いを巧みに引き起こす。日用品を取り入れた舞台装置や衣装を即席的につくり、日常世界を愉快なショウへと変容させて、自らが即興的にリズミカルな音を発することで意味／無意味のおかしさを暴露していく。倉知は笑いを基底とした芸術表現によって、近代以降に生まれた娯楽や人間性を実践的に自問する。

京都造形芸術大学芸術学部映像・舞台芸術学科卒業、同大学大学院芸術研究科修士課程修了。2011年２月に自身のユニット「したため」を立ち上げ、京都を拠点に演出家として活動を始める。演技という行為に強い関心を持ち、テキストやモチーフを接写するように読み解いていくことで、作品ごとに固有の演技の文法の構築をめざしている。美術、写真、建築、音楽、彫刻、ダンスなど、異なる領域のアーティストとも演劇を媒介に対話し、協働作業による作品制作に積極的に取り組む。2018年より多角的アートスペース・UrBANGUILDブッキングスタッフとして俳優にフォーカスしたパフォーマンスシリーズ「3CASTS」を企画。2025-2026年度セゾン文化財団セゾン・フェローI。

“劇作家・演出家。1996年大阪生まれ。大阪教育大学 教育学部を卒業。在学中にうさぎの喘ギを旗揚げ。以降殆どの作品で作・演出を担当する。
2022年よりウイングフィールドスタッフ。劇評企画や、安全な稽古場運営のためのワークショップ企画等を立ち上げ、後進の育成にも力を入れる。NPO法人大阪現代舞台芸術協会（愛称：DIVE）理事。西陽＜ニシビ＞プロジェクトメンバー。第23回AAF戯曲賞大賞受賞。

うさぎの喘ギ
2017年、作・演出の泉宗良と俳優・制作の中筋和調によって旗揚げ。以降、関西を中心に活動。「現代人の実感の喪失」をテーマに、実験的、前衛的でありながら、どこかノスタルジックな作品の創作・発表を行う。生活に潜む、「感じなかったことにした痛みや悲しみ」に着目した繊細なテキストと、観客に思考を促す挑発的な演出の掛け合わせによって生まれるユニークな観劇体験を特徴とする。2026年度ロームシアター京都×京都芸術センター U35創造支援プログラム‟KIPPU”採択。”