パフォーマンス、映像、サウンドを横断し、忘れられた、あるいは認識されない記憶の層や構造を明らかにする創作を行っている。この関心は、まず演劇によって表現されている。キムにとって、劇場は単なる場所ではなく、フィクションが現実に投影され、想像力が圧倒的に有形な世界に重ねられる現場である。キムの活動において、劇場はまず、未完成のまま隠されたり消去されたりしたことが再び召喚される場として機能する。例えば漂流する言葉や身体を持たない幽霊といった見えないものの存在を再考し、舞台の中央に置くことで、感覚と認識の限界を広げる可能性を試そうとしている。

ダンスを体現し、ダンスに立ち会い、ダンスを創る、パフォーマンスおよびダンスのアーティスト。ダンサーが持つパフォーマンス性と主体性から始まるリーの創作では、単に上演のための表現手段としてダンスに取り組むのではなく、舞台と日常、平凡と非凡を横断する感覚的探求の媒体としてダンスに向き合っている。形式としての振付ではなく、ダンスそのものの生命力と関係性に焦点を当て、時には一見するとダンスには見えないものを介すことでダンスの可能性の拡張を追求している。リーの関心は可視化されない、あるいは容易に見過ごされてしまう感覚や周縁化された存在に向けられ、よく使われるコードや言葉の外にある動きをダンスの領域に取り込もうとしている。主要な作品に、『Too Big to Perform』（Ob/Scene Focus、ソウル・韓国、2025）、『Next to the Horizon』（Ob/Scene Festival、ソウル・韓国、2024）、『STAY STAY STAY』（Teatro do Bairro Alto、リスボン・ポルトガル、2024）、『Salamander in Area』（Royal X Club、ファソン・韓国、2022）がある。また、キュレーションされた展覧会「HOLE」（Windmill、ソウル・韓国、2021）に参加し、『missing link』というパフォーマンスを行った。

韓国の旧重要文化遺産第30号に登録された歌曲（ガゴク、韓国の伝統的唱和法）のイスジャ（認定を受けた歌い手）として、韓国伝統音楽の美学と構造を現代の感覚で再解釈するアーティスト。現代において伝統音楽を実践することの意味を問い続けながら、単に聴くという行為を超えた演者と観客の関係を、音楽的な意味で再定義する実験的な作品に取り組んでいる。パクの作品において、身体は音を出すただの楽器ではなく、音楽が命を持ち、共鳴する場所である。この変換を通して、他にはない音と空間の体験を観客に提供している。代表作は、『No Longer Gagok（歌曲（ガゴク）失格）』シリーズ、『Hanging Bed』、『Wind Belows from the Mountain Where Spirits Gathered』など。