現地にあるモノや日常的な素材と、物理現象としての動力を活用したインスタレーションを制作する一方で、パフォーマンスでは、普段行き慣れない場所へ観客を招待するツアー作品や、劇場の機能にフォーカスした舞台作品、中心点を持たない合唱のプロジェクトなどを発表。先鋭的な音響のアーティストとしても知られる。
近年の展覧会に「湿地」（東京都現代美術館、2025-2026）、「wait this is my favorite part / 待ってここ好きなとこなんだ」（ワタリウム美術館・東京、2023-2024）、「梅田哲也 イン 別府『Ｏ滞』」（別府各所ほか、2020-2021）、「うたの起源」（福岡市美術館、2019-2020）「See, Look at Observed what Watching is」（Portland Institute for Contemporary Art、ポートランド、アメリカ、2016）がある。パフォーマンス作品に『空洞』（座・高円寺、東京、2026）、『Walk about Water』（ナムジュン・パイク・アートセンター、龍仁・韓国、2024）、『リバーウォーク』（KYOTO EXPERIMENT 2022）、『9月0才』（高槻現代劇場 市民会館、2022）、「Composite: Variations / Circle』」（Kunstenfestivaldesarts 2017、ブリュッセル・ベルギー）、『INTERNSHIP』(国立アジア文化殿堂、光州・韓国、2016／TPAM-国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2018、 KAAT 神奈川芸術劇場ホール）など。

大阪府茨木市にて高校生23名、中学生2名で活動中。入部時にはほとんどの生徒が演劇未経験だが、すべての公演に全員が俳優として出演する。自分たちでお互いの話を聞き合い、部員のエピソードを重ねて作品創作を行うのが特徴。演劇活動と地続きなものとして身体と言葉を用いた関わりを学ぶ場であることを重視し、バラバラなままともにいることができるコミュニティづくりが演劇の技術習得よりも部員にとって大きな課題となる。
2025年度に大阪府高等学校演劇研究大会で優秀賞・個人演技賞・創作脚本賞を、近畿高等学校演劇協議会優秀創作脚本選考会で優秀脚本賞を受賞。