ヨーロッパとカナダを行き来しながら活動するパフォーマンス演出家であり、視覚的・体験的カウンセラー。プラハ芸術アカデミー演劇学部（DAMU）でデバイズド・シアターとオブジェクト・シアターを学ぶ（2021年-2022年）。また、アムステルダムのカウンセリング・コーチング・アカデミー（ACC）で、カウンセリングとコーチングのプロフェッショナル・ディプロマを修了（2024年-2026年）し、積極的傾聴や倫理的ケア、個人やグループに対しての創造的かつ内省的手法による支援について学ぶ。バルセロナのメタフォラでアート・セラピーの基礎訓練も受けている（2025年）。
リーの活動では、集団的内省や治療的手法の道具として物や素材が用いられる。プロフェッショナルではない参加者との活動に強く惹かれており、パフォーマンスの創作やファシリテーションにおいて、創造的な手法や、トラウマへの理解にもとづいたアプローチ（トラウマインフォームドケア）を採っている。

演劇作家であり、クリエイティブ・テクノロジスト。2024年に、オランダのDASシアター（旧DASアーツ）で修士課程を修了。DASシアターでは、物がどうやって行為を行い、意味に影響を与えるか、人間と非人間な物質どのように関係し合うかを学んだ。オーの作品は、オブジェクト・シアター、仮面、人形劇、そしてリアルタイム・メディアを通して、視覚的詩学と政治的な文脈を融合させようとしており、その活動は香港、カナダを経て、彼をチェコへと向かわせた。DASシアターでの研究は『私書箱No. 211』の上演へと発展し、2024年にAndré Veltkamp賞を受賞した。

2016年に設立された、カルメン・リーとチュンシン・オーによるパフォーマンス・デュオ。香港出身のふたりは、2015年にカナダのノバスコシア州に拠点を移し、現在はオランダとカナダを行き来しながら活動。国境を越えた芸術的文脈、リサーチの文脈を扱っている。
視覚的詩学やオブジェクト・シアター、クリエイティブ・テクノロジー、ドキュメンタリー演劇、サイトスペシフィックな上演が交差する地点を探求し、既存の形とは違う演劇体験を創り出そうとしている。視覚や感覚的体験、実験性に関わるドラマツルギーに重きを置き、話される言葉への依存を最低限に抑えた作品は、言語的、文化的な文脈の違いを超えて、幅広い国際的な観客層に届けられている。
『私書箱No. 211』は、ZKB Acknowledgement Prizeを受賞したチューリッヒ・シアター・スペクタクル（チューリッヒ・スイス、2024）での上演をはじめ、ル・マイヨン・ストラスブール劇場（ストラスブール・フランス、2025）、Festival Schlossmediale（ヴェルデンベルク・スイス、2025）、Queering Puppets Festival（アムステルダム・オランダ、2025）、サマーワークス・パフォーマンス・フェスティバル（トロント・カナダ、2026）など国際的にツアーを行っており、今後は2026年11月にシャウブーデ・ベルリン（ベルリン・ドイツ）で上演が予定されている。